Vestir-se da cabeça aos pés em roupas russas que estão na moda e modernas, enquanto confortável, tornou-se completamente viável. Muitos desses designers são inspirados pela antiga URSS e pelo comunismo para criar suas próprias coleções de moda. A maioria dessas marcas se destaca por seus designs luxuosos, inovadores, modernos e com um ponto de glamour. Se você está interessado em moda, você não deve perder os melhores designers russos.
David Koma
Ele é o designer mais conhecido desde sua transição para a direção artística de Mugler de 2013 a 2017, substituindo Formichetti. Nos últimos anos, a meio caminho entre a sua marca e Thierry Mugler, Koma tornou-se o rei do «Little Tight Dress»: vestidos que marcam a silhueta num novo minimalismo barroco. David Koma nasceu na Georgia e mora em Londres. Inspirada nas formas, cria vestidos esculturais que seguem os contornos dos corpos das mulheres.
Depois de estudar Belas Artes em São Petersburgo e apresentar sua primeira coleção aos 15 anos, Koma viajou para Londres em 2003 para continuar seus estudos na Central Saint Martins. Com o título em mãos, ela lançou sua assinatura homônima em 2009 e fez sua estréia na London Fashion Week. Dois anos depois, ele criou uma coleção para a Topshop.
Alexander Terekhov
Alexander Terekhov lançou seu selo «Terexov» em 2004. Crie roupas femininas elegantes com silhuetas limpas e use tecidos com estampas extravagantes ou metálicas. Formado pelo Instituto de Moda e Design em Moscou, ele também treinou com Yves Saint Laurent.
A Terexov se tornou regular nas edições russas da Vogue e da Harpers Bazaar, mas a maioria de seus clientes está fora de seu país de origem, especialmente nos Estados Unidos. Lá, a visão de Terekhov atrai mulheres que tiveram seus gostos moldados pelo legado de Calvin Klein e Donna Karan. O designer se adapta naturalmente à cidade de Nova York com sua estética minimalista luxuosa e cortes precisos em tecidos finos e uma grande variedade de tamanhos, de 36 a 44.
Gosha Rubchinskiy
As propostas de Gosha Rubchinskiy são caracterizadas pelo seu estilo russo pós-soviético. As silhuetas intemporais, os padrões vibrantes e os detalhes originais evocam o choque das influências ocidentais com o estilo do bloco oriental. Uma estética inovadora e esportiva, inspirada no skate e na cultura da juventude russa. Gosha Rubchinskiy começou em streetwear em 2008 com uma série de dez camisas. Em 2012, vendeu mais de 50.000 em todo o mundo. Hoje, o designer-fotógrafo é o rosto de uma nova geração de jovens russos.
Em colaboração com a Comme des Garçons, a Gosha agora tem coleções completas que incluem roupas de rua, jeans e acessórios, além de uma fragrância unissex, lançada em 2016. No entanto, ele é mais conhecido por seus camisetas e capuzes … Verão, assine uma coleção de cápsulas com Burberry, onde ele atualiza as peças icônicas da casa britânica como a trincheira ou tampa reversível de Harrington.
Ulyana Sergeenko
Ulyana Sergeenko nasceu em 1981 no Cazaquistão. Ela é uma das famosas que lançou sua própria marca de moda. Hoje, muitos dizem que ela incorpora a herança cultural e histórica da Rússia e da antiga União Soviética através de suas coleções. Em julho de 2012, ele organizou seu primeiro desfile de moda em Paris. Nesse mesmo ano, a revista americana Vanity Fair incluiu-a na lista das mulheres mais elegantes do planeta e o The Times dedicou um artigo a ela. Ulyana Sergeenko tornou-se um dos principais personagens do New York Times, sob o título «O retorno das zarinas», onde ele conseguiu quebrar o estereótipo das meninas russas e o uso de minissaias.
Em 2008, Ulyana Sergeenko se casou com Daniel Jachaturov, diretor da empresa «Rosgosstrakh» e foi capaz de atingir o mundo inteiro. O estilo de Sergeenko lembra o «novo visual» da Dior da década de 1940: cintura fina, saias volumosas e acessórios retrô. Suas obras são compostas de elementos do folclore, história e cultura russa. Sergeenko muitas vezes usa chapéus que lembram os tradicionais chapéus de mulheres russas.
Valentin Yudashkin
O famoso costureiro russo, artista honorário do seu país, é um membro correspondente da Academia de Artes da Federação Russa, comandante da Ordem da República Francesa, por seus méritos no campo da literatura e da arte – e da Ordem. da Legião de Honra.
Suas modelos são preservadas em museus ao redor do mundo: no Louvre, no California Fashion Museum, no Museu Nacional de História de Moscou, no Museu Internacional dos Jogos Olímpicos e no Metropolitan Museum, em Nova York. Suas coleções foram exibidas em Paris, Milão, Nova York e outras capitais internacionais.
Valentin Yudashkin criou sua primeira coleção em 1987, mas seu sucesso está relacionado à coleção Fabergé (1991), apresentada em Paris como parte da semana da alta costura. Este desfile levou-o para a frente do palco e um dos vestidos foi transferido para o Louvre Costume Museum. Ele se tornou o primeiro designer russo a ser aceito pela Federação de Alta Costura de Paris. Desde 1991, ele apresenta regularmente suas coleções e linhas de pronto-a-vestir nas Fashion Weeks em Milão e Moscou.
Em sua última coleção da primavera / verão de 2018, Yudashkin se inspirou em Kazimir Malévich. Ele usa preto, branco, amarelo e verde, em homenagem às pinturas de arte abstrata e geométrica do artista russo, chamado pós-revolucionário. Hoje, seu pequeno império consiste em roupas, bolsas, sapatos, jóias, óculos escuros e outros acessórios, além de uma linha de produtos para o lar. A artista também abriu um estúdio de interiores, que desenvolve projetos arquitetônicos e soluções decorativas para instalações residenciais e comerciais.
Slava Zaitsev
Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev, mais conhecido como Slava Zaitsev, nasceu em 1938 em Ivanovo, República Socialista Federal Soviética da Rússia. Pluridisciplinar, é designer de moda e figurino para o teatro, pintor e artista gráfico. Em 1952 ele começou seus estudos na Faculdade de Artes Aplicadas da Universidade Ivanovo de Química e Tecnologia. Então ele se mudou para Moscou em 1956 para estudar no Moscow Textile Institute.
Durante a era soviética, foram Zaitsev e Valentin Yudashkin quem deram o tom no mercado de roupas. Eles quase tinham um monopólio. Como Christian Dior, Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, Zaitsev foi considerado um dos melhores designers de moda da época. No entanto, sob o regime comunista, Zaitsev só poderia trabalhar com a Tchecoslováquia, o único país fora da URSS.
Em 1965, Pierre Cardin, Marc Bohan (então com Dior) e Guy Laroche visitaram Moscou e se familiarizaram com as obras de Zaitsev. A partir daí, um primeiro artigo foi publicado na França em Paris Match. Desde então, sua carreira se espalhou por todo o mundo: em Nova York, Alemanha, Japão … Convidada pela designer Madame Carven, ela organizou seus primeiros desfiles de moda parisienses e recebeu o prêmio «Honorary Citizen of Paris» do mão de Jacques Chirac no final dos anos 80.
Em dezembro de 1989, ele ganhou o primeiro prêmio dos «cinco melhores designers de moda do mundo» em Tóquio, à frente de Donna Karan, Claude Montana, Hanae Mori e Byblos. Cinqüenta anos depois, Slava Zaïtsev continua a criar coleções de cores brilhantes, inspiradas em trajes folclóricos russos para «lutar contra o cinza da vida cotidiana», disse ele à AFP em uma entrevista.
Igor Chapurin
Igor Chapurin nasceu em 1968 na Bielorrússia e estudou no Instituto Tecnológico de Vitebsk, onde se especializou na criação de roupas femininas. Ela começou sua carreira depois de vencer o concurso de jovens talentos Nina Ricci em Paris em 1992 e criou vestidos de noite para os finalistas da Miss Europe, Miss Mundo e Miss Universo. Sua primeira coleção «Para a Rússia com amor» foi apresentada em Moscou em 1995 e foi um grande sucesso.
Pouco depois, ele recebeu um convite pessoal da princesa Irene Galitzine e designer de moda russo-georgiana e imaginou sua primeira linha para a casa italiana «Galitzine». Em 1999, Igor Chapurin apresentou sua coleção «Chapurin 99» e ganhou o prêmio mais cobiçado da Associação de Moda Russa para se tornar um membro da associação.
Desde então, suas criações foram distribuídas em várias revistas ocidentais e asiáticas, incluindo o canal multimarcas. No setor teatral, destaca-se pela criação de figurinos para muitas produções, como as operetas ou o balé Bolshoi. A indústria da moda premiou Igor Chapurin com uma série de prêmios, como o GQ Designer do Ano em 2005 ou o Elle Style Prize em 2007. Atualmente, cria coleções de pret-a-porter e haute couture, acessórios, joias e roupa de cama. Ele também continua a colaborar com o Bolshoi e participa de vários projetos de moda e arte.
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